In der Schweiz finden Kiewer Kulturgüter Schutz

„Born in Ukraine. Die Kiewer Gemäldegalerie zu Gast“ heißt eine Ausstellung im Kunstmuseum Basel. Die Künstler der Schau stammen aus Kiew, Char­kiv oder von der Krim. Viele wuchsen auf dem Staatsgebiet der heutigen Ukraine auf, ehe sie für ihre künstlerische Ausbildung nach St. Petersburg oder Moskau zogen.

Womit wir beim Thema wären. Denn Kunst und Kultur sind ein Teil des Kriegs Russlands gegen die Ukraine: Der imperiale russische Anspruch erstreckt sich auch auf sie. So wurde das Werk von Ilja Repin bislang unbesehen als Teil der russischen Kunstgeschichte betrachtet. Dabei stammt der Künstler aus Tschuhujiw, das zwar seinerzeit zum Russischen Kaiserreich gehörte, seit der Auflösung der Sowjetunion und der Erlangung der Souveränität für die ehemalige Teilrepublik jedoch auf ukrainischem Staatsgebiet liegt. War Repin nun ein russischer oder ein ukrainischer Künstler?

Gleichzeitig gefährdet der Krieg Kulturgüter. Infolge des Be­schusses Kiews durch russische Truppen wandte man sich deshalb im National­museum Kiewer Ge­mäldegalerie vor einem Jahr an das Kunstmuseum Basel mit der Frage, ob es Teile der Kunstsammlung für eine befri­ste­te Zeit aufnehmen könne. Das Museum in Kiew verfügt nicht über ausreichenden Schutzraum. Das Kunstmuseum Basel war zur Hilfe bereit. Die dadurch möglich gewordene Ausstellung macht uns mit einem bislang noch wenig wahrgenommenen Teil des kulturellen europäischen Erbes bekannt.

Topos der vermeintlich homogenen russischen Kunst

Die vom Kiewer Nationalmuseum ge­meinsam mit dem Museum in Basel konzipierte Schau im Hauptbau des Kunstmuseums trägt der jüngeren Geschichte der 1922 gegründeten Kiewer Gemäldegalerie insofern Rechnung, als sie den Topos der ver­meintlich homogenen russischen Kunst, der den Anteil ukrainischer Kunst um­standslos der russischen zuschlägt, in Frage stellt. Auch wenn viele der ausgestellten 31 Künstler ihre Ausbildung in russischen Städten genossen, geboren wurden sie auf heutigem ukrai­nischem Staatsgebiet. So dass ihre Vereinnahmung als Exponenten der russi­schen Kultur der Et­ablierung einer eigenständigen ukrai­ni­schen Kunst und Kultur entgegensteht.

Die Ausstellung umfasst 49 Gemälde vom 18. bis zum 20. Jahrhundert. Von der Hand des bekanntesten der ausgestellten Künstler – eben Re­pin – stammt unter anderem der wohl in den 1870er-Jahren in realistischer Manier gemalte lebens­große „Kopf eines Bau­ern“. Die „Studie für Golgatha“ wiederum entstand im selben Jahr 1896 wie die reizvolle Szene von „Junge Frauen spazieren inmitten einer Kuhherde“.

Eine ländliche Szene malte 1899 auch Ole­ksij Stepanow – mit Pferde­gespann und Bauern bei einer Waldhütte. Kostjantyn Krysch­yzkyjs „Herbstlicher Park“ von 1887 zeigt Einflüsse des Impressionismus wie noch Isaak Brodskijs Bild „Herbst im Park“ (1915), nicht minder stark auch zwei Gemälde von Dawyd Bjurluk, der einige Zeit in Paris lebte und den französischen Impressionismus aus erster Hand kennengelernt hatte. Petro Kontschalowskis Gemälde „Pini­en“ (1913) lässt sich als Bekenntnis zu Cé­zanne lesen. Dawyd Schterenbergs „Pariser Vorstadt“ (1909) wiederum könnte man als expressiven Kubismus bezeichnen, ebenso wie Dawyd Schte­renbergs „Emigranten“ von 1914.

Auch gehaltvolle Figurenbilder und Bildnisse werden geboten. Mykola Jarosche­n­kos Bildnis seiner Mutter ist eindrückliche Porträtmalerei; eindrucks­voll auch sein Gemälde „Ein alter Jude beim Gebet“ von 1874. 70 Jahre später entstanden ist Stepan Olesnikows Ölbild „Schleifermeister“. Stepan Ja­remytschs duftiges „Bildnis der Kathe­ryna Gehe“ (wohl 1897) ist im Stil impressionistischer Frauenbildnisse ge­halten.

Oleksandr Schewtschenko Bildnis seiner Ehefrau von 1926 zeigt demgegenüber Ähn­lichkeit mit der Bildsprache der Neuen Sachlichkeit in Deutschland. Dasselbe gilt für Sinaida Serebrjakowa schönes Selbstbildnis (1922-23). Unter künstle­ri­schen Gesichtspunkten noch höher anzusiedeln ist das 1941 entstandene Gemälde „Schlafen­des­ Mo­dell“. Im Motiv verstörend wirkt Oleksandr Tyschlers geräumiges Gemälde von 1927: Zwei in wilder Fahrt begriffene Pferdegespanne ziehen an Seilen nackte Frauenkörper am Boden hinter sich her. Konstantin Bohajewski malt 1932 eine utopische „Stadt der Zukunft“ mit Regenbogen, Max Birstein drei Jahr­zehnte später ein expressives Stillleben mit „Masken aus dem Kongo“.

Bis 2. Juli, Di. bis So. 10-18 Uhr, Mi. bis 20 Uhr. Infos: http://www.kunstmuseumbasel.ch