Ausgerockt! Warum der Rockmusik und den E-Gitarren langsam der Saft ausgeht

Preisfrage: Nennen Sie einen Rockstar unter 30 Jahren. Sie haben 30 Sekunden. Nicht schummeln! Einen, den alle kennen – nicht so einen finnischen Heavy-Metal-Sänger mit Drei-Meter-Bart. Nein, wir sprechen von einem Mick Jagger in Jung, einem Jimi Hendrix in Lebendig. Sie brauchen nochmal 30 Sekunden? Kein Problem! Nehmen Sie sich ruhig 30 Minuten. Sie werden keinen finden.

Die Rockmusik steckt in der Krise. Das sagt nicht irgendwer, sondern einer, auf den das Label Rockstar passt wie der Klinkenstecker in die Verstärkerbuchse: Led-Zeppelin-Sänger Robert Plant. „Rock hat an Dampf verloren. Das damit verbundene Gedankengut hat seinen Höhepunkt überschritten.“ Der britische DJ Paul Gambaccini – sie nennen ihn Professor Pop – sieht das ganz genauso: „Rock als beherrschender Stil ist Musikgeschichte!“

Aber weg von den britischen Musikgrößen. Hinein in unsere Region. In Rheinfelden spürt Peter Linsin, wie der Rockmusik der Saft ausgeht. Seit zwei Jahren führt sein Musikgeschäft keine elektrischen Gitarren mehr. Der einfache Grund: „Am Ende bleibt nichts mehr hängen.“ 150 Kilometer entfernt beobachtet auch Folker Vollberg in Überlingen, dass sich E-Gitarren zu Ladenhütern entwickeln. „Ich weiß nicht, woran das liegt“, sagt der Mann mit dem ungewöhnlichen Vornamen gegenüber dieser Zeitung. Er habe aber von vielen Kollegen Ähnliches gehört.

Der Singener Musikhändler Helmut Assfalg ist nicht weniger gefrustet. Er vermutet, dass gerade bei teureren E-Gitarren ein gewisser Sättigungsgrad erreicht ist. „Und die Altersgruppe, die sich für diese Instrumente interessiert, stirbt langsam weg!“ Patrick Ziegler von Guitarra in Villingen hat sogar eine These entwickelt, warum die Verkaufszahlen für Rockgitarren einbrechen: Die Vorbilder fehlen. „Es gibt kaum junge Bands, mit denen man sich identifizieren kann.“ Das letzte Mal, dass ihm Jugendliche, von einer Gitarrenband inspiriert, den Laden leer kauften, ist aber auch schon gute elf, zwölf Jahre her. Die Teenie-Herzensbrecher von Tokio Hotel sorgten damals für steigende Absatzzahlen bei Guitarra.

Die Musikhändler haben Probleme, ihre Instrumente loszuwerden. Nun gut. Vielleicht kaufen Jugendliche ihre Rockäxte heute einfach lieber im Internet? Nicht ganz. Im vergangenen Jahr konstatierte die „Washington Post“, dass E-Gitarren-Verkaufszahlen in den USA von 1,5 Millionen im Jahr 2007 auf zuletzt eine Million geschrumpft seien. Der größte amerikanische Musikhändler Guitar Center habe mittlerweile 1,6 Milliarden Schulden angehäuft. Und auch die renommierten Hersteller Gibson und Fender schrieben schon länger rote Zahlen.

Die einbrechenden Verkaufszahlen sind ein Symptom. Wie schlecht es dem Patienten Rockmusik wirklich geht, fällt aber erst auf, wenn man seinen Zustand mit dem anderer Musikgenres vergleicht. Roger Daltrey, Sänger von The Who, sang 1965 im Song „My Generation“ noch, dass er lieber sterben, als alt werden wolle. Heute ist er 73 Jahre alt und trifft eine erstaunliche Diagnose: „Die Einzigen, die wirklich etwas zu sagen haben, sind die Rapper“, diktierte Daltrey im vergangenen Jahr einem Journalisten der „London Times“ in den Block.

Der Blick auf die deutsche Musikszene gibt ihm recht. Rapstars wie Kollegah und Haftbefehl sprechen eine andere Sprache als die Generation Ü-50. Ihre Texte führen sowohl auf den Pausenhöfen als auch in den Feuilleton-Redaktionen zu heißen Diskussionen. Dem Rapper Casper wurde attestiert, mit seinem Album „XOXO“ der Verzweiflung einer desillusionierten Jugend Ausdruck verliehen zu haben. Die Tageszeitung „Die Welt“ schrieb von der „Stimme einer Generation“.

In seinem Mutterland ist Rap sowieso schon lange auf dem Vormarsch. Geboren in den Ghettos von New York ist die frühere Minderheitenmusik 2017 zum verkaufsstärksten Musikstil Amerikas herangewachsen. Sprachkünstler wie Kendrick Lamar beweisen, dass sich Rap vom prolligen Gangsta-Image befreit hat. Sie sind die Anti-Trumps, die mit experimentell anmutenden Alben den Soundtrack zur Black Lives Matter Bewegung liefern. Und während Lamar und Kollegen das Sprachrohr gesellschaftlichen Protests schwingen, lässt der Präsident bei seinen Großveranstaltungen alte Songs der Rolling Stones abspielen. Nicht wirklich überraschend.

Die rebellischen Botschaften sind ein Grund, warum sich die Jugend von Hip-Hop inspiriert fühlt. Neben rein praktischen Überlegungen – das Komponieren am Laptop ist bequem und billig – erscheint Rap aber auch einfach die zeitgemäßere Kunstform zu sein: Rapsongs setzen sich in Musik und Text aus einer Vielzahl von Fragmenten zusammen. Die Zusammenarbeit unterschiedlicher Künstler ist keine Ausnahme, sondern Genre-Konvention. Diese von digitaler Technik angeschobene Vielfalt reflektiert den Zeitgeist des Smartphone-Zeitalters eher als die mittlerweile mehr als 70 Jahre alte Classic-Rock-Kombination aus Bass, Stimme, Schlagzeug und Gitarre.

Rock ist nicht mehr Protest

Das war es also? Die Rapper kommen mit dicken Beats aus dem Untergrund hervor und blasen die Rockopas von der Bühne? Glaubt man Udo Dahmen, dann stehen die Dinge nicht ganz so einfach. Im Gespräch mit dem SÜDKURIER verweist der Professor der Popakademie Baden-Württemberg darauf, dass sich das Musikhören generell verändert hat. „Der normale Konsument hört heute querbeet.“ Das Wort Konsument ist kein Zufall: In Zeiten von Streaming-Diensten wie Spotify steht die Stimmung des Nutzers im Vordergrund. Und der hat statt den Alben seiner Lieblingsrocker den kompletten Katalog der Musikgeschichte zur Verfügung. Weil das schnell überfordern kann, trifft die Maschine eine Liedauswahl, die sich an die gewünschte Stimmung anpasst. „Die Playlisten tragen Namen wie ‚Morgenstimmung’. Oft ist den Nutzern gar nicht mehr klar, was sie da überhaupt hören.“

Aber auch die Musiker selbst bringen die Genregrenzen zum Verschwimmen. Bruce Springsteen besucht Taylor- Swift-Konzerte. Bushido rappt die Strophen zu Refrains von Karel Gott. Die alte Masche „Sag mir, was du hörst, und ich sag dir, wer du bist“ scheint nicht mehr zu funktionieren.

„Auch die Bruchkanten zwischen den Generationen sind nicht mehr da“, betont Udo Dahmen. „Früher gab es noch unversöhnliche Gräben zwischen Rolling-Stones- und Heino-Hörern.“ Heute könnten sich Eltern und Kinder die Musik von Sting oder Beyoncé problemlos zusammen anhören, meint der Professor vergnügt. In seinen Augen ist Rock längst zu einem Mehrgenerationenprojekt geworden. „Rockmusik verbindet, anstatt zu trennen! Das ist doch eine positive Entwicklung.“

Der letzte Megatrend

Dahmen hat die Schwarzseherei satt: Die Auswahl an guter Rockmusik sei heute größer als je zuvor. Denn neben arrivierten Künstlern wie Deep Purple, Eric Clapton und Co, die immer noch problemlos Arenen füllen, gebe es jede Menge großartige Nachwuchsbands. Er erinnert an Sizar und The Intersphere. Zugegeben – das sind beides Bands aus den eigenen vier Wänden der Mannheimer Popakademie. Aber Dahmen gibt sich nicht so leicht geschlagen: „In jeder Region Deutschlands gibt es immer noch mindestens 1500 Bands, die sich auf den Bühnen und in Probekellern austoben.“ Dass diese Künstler nicht mehr die gleiche Aufmerksamkeit erregen wie die Rockstars vergangener Jahrzehnte, habe einfach damit zu tun, dass sich Rock in unzählige Untergenres aufgespalten hat.

„Der Bruch kam in den Neunzigern.“ In wenigen Jahren hätten damals verschiedene von E-Gitarren dominierte Stile an Bedeutung gewonnen. Stile, die mit keiner Silbe verraten, dass sie etwas mit Rock zu tun haben: Dahmen spricht vom Grunge, den Gruppen wie Pearl Jam und Nirvana bekannt gemacht hätten. „Parallel kam mit Blur und Oasis der Britpop auf. Dazu gab es den Neopunk von Green Day und eine aufblühende Heavy-Metal-Szene.“ Sobald sich ein Stil so weit diversifiziert, funktioniere ein Oberbegriff wie Rock einfach nicht mehr. „Innerhalb des Genres gibt es dann keinen neuen Megatrend mehr – die Diversifizierung an sich ist der Megatrend.“

Interessant, dass dieser letzte Mega­trend ausgerechnet in die Zeit fällt, in der mit Nirvana-Frontman Kurt Cobain der letzte prototypische Rockstar stirbt. Vielleicht ist das die tröstende Botschaft für Rockfans: Rock ist nicht tot. Wenn überhaupt, dann der Rockstar! Gemeint sind damit aber nicht die Todesfälle von Kurt Cobain, Lemmy Kilmister, David Bowie, Tom Petty und anderen Genregrößen. Nein, gemeint ist der Rockgott als mythisch überhöhte Figur. In unserer demokratisierten Musikwelt hat er einfach keinen Platz mehr. Und das ist vielleicht gar nicht so tragisch!